推出鎮(zhèn)館之寶作招攬，邀請流量明星來代言，精心排演“博物館奇妙夜”……一年一度的國際博物館日如約而至，全國各地的博物館近期都紛紛推出豐富的線上線下活動，希望吸引更多人走進博物館、走近那些承載歷史與文化的文物和展陳。

許多博物館在視聽等體驗營造上別具匠心，帶著人們以各種形式追求歷史與現實的碰撞，讓觀眾感慨不虛此行。也有不少博物館仍然囿于傳統展陳思維和手段，沒能更好地講述文物的故事，同時受疫情防控、人員限流等因素影響，活動儀式搞得熱熱鬧鬧而展覽卻觀者寥寥。

放眼國內，不同的博物館遭遇著“冰火兩重天”；看看國外，我們的博物館與先進國家也有差距。據統計，截至2019年底，全國已備案博物館5535家，接待觀眾12．27億人次。從數量上來看，我國博物館的數量是美國的1／7左右，相當于其20世紀70年代末的水平。

走進博物館的重要性不言而喻：博物館是保護和傳承人類文明的重要殿堂，是連接過去、現在、未來的橋梁。民族復興的歷程中，博物館是我們的文化基因庫和精神加油站。走進博物館，感受中華文明的源遠流長、博大精深，才能拓展見識與眼界，傳承文化傳統，建立文化自信，培養(yǎng)文化自覺。因此，在博物館日我們不得不重拾這個話題：怎么能讓更多人走進博物館？

問題的答案更多要落在博物館身上：它們在新時代如何重新打開自己？近年來，從《我在故宮修文物》《如果國寶會說話》等廣受歡迎的紀錄片到年銷售額超10億元的故宮文創(chuàng)，從《第一屆文物戲精大會》《此畫怎講》等網紅短視頻到充滿博物館元素的綜藝節(jié)目，從“隔著玻璃、掛在墻上”的傳統展陳到富含科技元素的聲光電體驗，許多博物館在努力以各種形式走近更多人。乘著“博物館熱”，它們從管理運營到展示傳播都在變革創(chuàng)新，取得了明顯的成效。許多博物館成為年輕人旅游必到的“網紅打卡地”，在網絡時代樹立了ＩＰ，找到了與時代和觀眾高頻互動的新打開方式。

然而，也有不少博物館，因為缺少主動創(chuàng)新的意識和行動，或因創(chuàng)新步伐慢、資源稟賦差陷入窘境。有的公立博物館，資金充足、金碧輝煌，但對公眾開放的程度有限；有的私立博物館，專業(yè)化和經營水平不高，資不抵債舉步維艱。有些博物館珍藏有限、展陳低劣，淪為地方單位的榮譽展覽室，塵封在大樓的角落里；有些博物館文物眾多，卻未能有效包裝傳播，只能靠賣展覽門票維持生存。這些博物館糾結地掙扎在“生死線”上，不變換思路、自我革新，就很難找到新的打開方式。

博物館之博，不僅在文物眾多，能讓人在方寸之間一覽千年，更在于它與人民群眾聯系的廣博，讓人能在其中找到精神的增益和歸屬。運營理念、展示方式、文創(chuàng)營銷之變，讓許多知名博物館獲得極大成功。普通博物館可以向知名博物館借鑒的，更多不是它們的營銷套路，而是它們深入人們生活的方式。

博物館是屬于歷史文物的，也是屬于現實大眾的。收藏展示、經營開發(fā)、研究教育等都是博物館的功能。在發(fā)揮研究教育功能方面，博物館應當加強探索。在國外，博物館活動深入學校和社區(qū)，為學校教師、社區(qū)居民提供專業(yè)的文化歷史培訓，成為學校教育的重要補充。在國內，有些博物館講解員，作為講解古代文化和紅色歷史的重要群體，已經走出博物館深入社區(qū)街道向人們傳遞文化火種。以所在地為根據地，重新理順與時代、與城市、與居民的聯系，恐怕是博物館獲得新生的一條重要路徑。

力的作用是相互的，博物館也需要更多守護。回到今年國際博物館日的主題：“博物館的未來：恢復與重塑”，我們看到疫情防控常態(tài)化背景下，博物館面臨著走向未來的多重挑戰(zhàn)，迫切需要尋找新方案、新方向。博物館需要走近更多人以求自救。同時，我們也應該鼓勵更多人，尤其是年輕人走進博物館，以他們的方式去打開博物館，去擦亮這些人類文明的櫥窗。（楊紹功）